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正版配货场面调度影像的运动插图第2版史蒂文卡茨2011世界图书版

  • 产品名称:场面调度:影像的运动(插图第2版)
  • 书名:场面调度:影像的运动(插图第2版)
  • 作者:史蒂文·卡茨
  • 译者:陈阳
  • 定价:49.80元
  • 书名:场面调度:影像的运动(插图第2版)
  • 开本:16
  • 是否是套装:否

凡是标注为“配货”二字的商品,是正版自然变旧的,八成品相,内容完整,但不影响阅读,请亲们放心购买。
 
作  者:(美)卡茨 著,陈阳 译
世界图书出版公司
(咨询特价)-2-1
 
版  次:1页  数:329字  数:(咨询特价)
印刷时间:2011-2-1开  本:16开纸  张:胶版纸
印  次:1I S B N29806包  装:平装
 
内容简介
 
本书是全球畅销书《电影镜头设计》作者的第二部经典电影教材,在前作基础上进一步图文并茂地深入剖析了各种调度演员与摄影机的技巧,是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度方案“兵法大全”。书中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景等等。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素,还具有实实在在的可操作性,充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况。分析案例的时候,作者追溯了摄影棚时代经典的调度风格,也列举出当下实景拍摄中新式的调度手法,分析了各自的使用背景和利弊,帮助导演,尤其是初入门的新手们,更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
书中特别设置了与场面调度相关的导演、美术设计师、摄影师、道具师等好莱坞业内人士的深度访谈,并在新版本中专门增加了“剧本拆析”一章,针对性地讲解构思场面调度方案的整个规划过程。为了弥补技术方面的需要,还增补了数字技术一章,介绍如何使用最先进的数字化的电影技术完成场面调度设计。
作者简介
 
史蒂文·卡茨 作为一名作家、导演及制片人,在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验,他是纽约最大的三维角色动画和特效公司CuriousDigital的创建人,也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技(北京)有限公司的执行制片人,为国际化的观众制作电影。
目录
 
致中国读者
序言
引言
使用指导
第一部分 场面调度的流程
第一章 场面调度:导演
1.1 视点
1.2 戏剧性重点
1.3 动作的戏剧性范围
1.4 主镜头和长镜头
1.5 多机位拍摄和备用镜头
访谈录:约翰·塞尔斯
第二章 场面调度:制片主任
访谈录:拉尔夫·辛格尔顿
第二部分 场面调度:工作室
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媒体评论
 
这不是一部只供阅读的书籍,它需要随之练习。随之调研,随之思考。 ——谢飞,北京电影学院教授   本书给导演最为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机,提供了可贵的建议与帮助,我极为推荐。   ——朱迪斯·韦斯顿(Judith Weston),经典电影教程《指导演员》、《电影导演的直觉》作者   书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南,极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册,使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵到实际操作之中。 ——Anezka Sebek,新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教   要领会拍电影的微妙与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法:重复大量的影片;去读好的电影学校阅读史蒂文·卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度影像的运动》。在本书的访谈录中,约翰·塞尔斯等出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性,无论是对抱有雄心壮志的年轻人,还是已经有一定造诣的创作者,这都是一本极为可靠的工作手册。 ——John McIntosh.纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学一专业教   作为少数谨慎的大部头著作之一,本书得体避开了市场炒作的流俗之作,在坚实的方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。 ——Scott Billups,电影制作者,<数字化的电影制作)作   电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论,然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中,卡茨给读者指出了最实际的要点,他非常成功拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。 ——Dan Ochinva,Millimeter杂志   只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位,史蒂文·卡茨的作品就是其中之一。要理解并运用电影的场面调度技巧,本书是必不可少的参考指南。 ——Sam L Grogg,美閃巾.影艺术学院前院长
在线试读部分章节
 
第二章 场面调度:制片主任
一个有经验的制片主任能合乎情理地精确预估调度特定场景所需的时间。从某种意义上说,每一个导演为了追求某种艺术效果而作出的临时拍摄决定,每一种特殊拍摄设备上的需求,每一种打光方式或其他技术需要,都会带来附加的时间成本。比如,制片主任得知现场临时需要拍一个升降镜头.他便立刻追加拍摄计划上安排的时间。如果这一升降镜头的运动很复杂.比如.要从十英尺高推到演员眼部的特写,制片主任则需要再追加一个小时。如果在镜头下降的过程中还需要演员移动到位,就更费时了,要想办法将多出的时间“塞进”原有的时间表里。
当然,在以上提到的情况中,我们假设要满足导演的任何临场决定。可实际上,整个规划拍摄计划和执行时,导演、执行制片(executive producer)、线上制片和制片主任四方一直处在博弈的状态中。有太多的导演抱怨博弈的结果总是为合乎预算而牺牲自己的艺术构想,这或许真的是电影业的现实.在此不想再抱怨了。可也有太多的案例表明,通过这四方的博弈,最大化地利用了有限的资源,结果大家都很满意。如果,你不相信有这样的好事,就看看约翰.塞尔斯的电影吧。
一部影片的完成,不只是导演拼命地企图多花时间、精力和财力以求最佳效果,再由线上制片最终裁决。成熟的导演和线上制片知道如何避免争执。用灵活变通的方法来实现双赢。就拍摄的各个方面而言这都是一个真理.无论你是要选择在北卡罗来纳州那样订立工作权利法的地方拍摄,还是选择废弃的工厂并把它当做摄影棚。
在日复一日的置景和调度工作中,这种双赢模式也同样是真理。导演可能(或应该)对怎么拍摄大多数场景有一个计划,如果他对自己的才华信心十足。也可以临场改变、发挥,但就各个镜头间的协调连接,一定要做到心中有数。
从严格意义上讲,场面调度是个抽象的问题。比如,拍摄舞蹈场景.要同时完成太多复杂的动作,这往往需要演员和摄影机共同运动。再比如,拍摄户外场景,摄制组的进度会被一堆复杂设备的安装、移动不时打断。进一步说.还有一个很严峻的问题:户外拍摄会受到很多实际条件的限制。经典好莱坞时期的片厂为拍摄提供了很多方便,墙、灯、轨道和升降车等在大场面的拍摄中移动自如,其他额外所需的设备也随叫随到。
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